学校法人愛泉会芸術工芸高等専修学校のホームページ

（今回は、デッサンの授業を担当されている三木サチコ先生に、青春時代の思い出についてお話をお伺いしました。）

 

 

――それでは、青春時代の思い出をお伺いできれば…どのようなことからでもかまいません。

 

う～ん、青春時代…なんていうか、私、今も青春なんですよね（笑）。常に青春。なかなか大人になれないっていう、困ったことなんですが（笑）

 

――なるほど（笑）。では、美術の道に進まれた経緯というか、いつから美術に興味を持ったとか、そうした辺りからお話しいただければ…

 

そうですね、まあ、作ることはずっと好きだったんですよね。それで中学生の時に、美術系の高校に進学することも考えて、美術の先生に相談したんです。学校案内を取り寄せたりもしたんですけど、将来の選択肢を決定するのはもう少し勉強してからにしようということで、高校の普通科に通うことにしました。
で、その高校に工芸っていう科目があったんですが、その工芸の先生がおもしろい人で、自分でカメラを自作しちゃうような人だったんです。「これが一台目、こっちが二台目」とか言って。今まで既製品でしか見たことのないものを、自分の手で作れるんだと知って、驚きでした。私自身も立体に興味があったから、何か手で触れるものがしたい…まあ漠然となんですが、そういう思いでその工芸の先生に相談したら、美大を勧められました。で、美術予備校に通い始めたんです。
その予備校で、最初は工芸か彫刻かで迷いましたが、彫刻を選びました。

――どうして工芸ではなく、彫刻を選ばれたんですか？

 

いや、その彫刻を選んだ理由っていうのが、ほんとに小さなことなんです、それもくだらない理由っていうか…。予備校の彫刻担当の先生が、ポロッとかっこいいことをつぶやくんですよ。「彫刻科なんていうのは、1年2年くらい浪人して、酒の飲み方でも覚えてから入ればいいんだよ」とか（笑）。そういうちょっとした語り口にもう魅了されちゃって、「かっこいいじゃん！」と思ってしまったんですよね。

 

――酒の飲み方（笑）。かっこいいですね。

 

あと、本物の彫刻家との出会いもありました。高校の工芸の先生から紹介されて、ある彫刻家の家を訪問したんです。「すげー！彫刻家の家に来ちゃった！」って感じで興奮しちゃって。しかもタイミングが良くて、「ちょうどモデルさん呼んでるから見においで」と言われたんです。「うわー、彫刻家って自分の家にモデル呼んじゃうんだ！」と、なおさら興奮しちゃう。
まあ、そんな偶然で、本物の彫刻家が仕事をしているところを見せてもらえました。で、仕事が終わってモデルさんも帰った後、その彫刻家に「あなた、酒は飲めます？」って訊かれるんですよ。高校生に「酒は飲めます？」ですよ（笑）。それでワインが出てきて…

 

――すごいですね。まあ昔はそのあたり、今ほど厳しくなかったですからね。

 

ちょうどこっちも、背伸びしたい年頃だったし…なんか、そんなしょうもないところにハマっちゃったんですよね。

 

――そういう彫刻家の生き様みたいなものに魅かれたということですかね。

 

そうですね…なんていうか、「人柄」と「言うこと」が、すべて一致している感じがするんですよ。あと、世間一般の価値観に染まっていないというか、自分の価値基準を持っているところが、私には衝撃的でした。誰かがそう言っているからそうなんだ、ではなく、自分自身の頭で一から考えるっていう…。私、それまでけっこう「いい子」だったので、自分の価値観を崩される感じがありました。一般的なモノの見方を疑ってみることを知ったんです。まあ、中学生のときはロックバンドのブルーハーツが大好きだったから、そういう素質は持っていたのかもしれませんけど（笑）。
それに、実際に彫刻で仕事をしている人がいるんだと知って、自分もなる気になったという感じですね。

 

――では、大学進学の方は…

 

それが、初めは芸大しか受けなかったんです。なぜか「芸大しかない」って思いこんでいて。そこで足止めを食らって、３年間浪人しました。作家になりたいのに、スタートラインになかなか立てなくて…。でも、3年目に芸大にこだわる必要はないと気づいて、造形大を受けて、合格しました。
大学では、制作は一生懸命に取り組みました。そうやって作品を作っていたら、いつか自然に彫刻家になれると思ってたんです。※ほんとは作るだけじゃダメだったんですけど。それはさておき、大学卒業後、2～3年したらうまく制作できなくなったんです。まあ、経済的なこととか失恋とか（笑）、いろんなことがあったんですが…挫折ですね。作れなかったです。

 

――先生にも挫折があるんですね…

 

ありますよ、たくさん。10のうち8はうまくいかなかったです。やってもやっても売れない時期もあったし、周囲と比べて「自分には才能がないんじゃないか」とか、「向いていないんじゃないか」とか、もうやめそうになった瞬間も山のようにありました。やっぱり、「上手な人」とか、「センスのいいひと」っているんですよ。注文を受けて、その通りのものを手早く作れるとか、ちょっと人とは違う面白いものを作れるとか。私はどちらかというとコツコツやるけど突拍子もないものはなかなか作れない方だったから…。
それでも何とか活動しているうちに、地味にファンができてきて、続いています。でも、2～3年前に大きな失敗があって。作家としての人生が開けるようなチャンスをもらったのに、逃してしまったんです。人生の全てがダメになったような気がしました。その時は本当にやめようと思いました。これ以上この仕事は続けられないっていうか、別の仕事を始めようとさえ思いつめましたね。それが、いろいろあって、あれよあれよという間に彫刻に引き戻されて…それからですね、「これ（彫刻家の仕事）はやらなくちゃいけないことなんだ」と気持ちが定まったのは。それまで、ずっとどこかに遠慮する気持ちがあったんです。「自分には作品を続けていけるだけの能力はないんじゃないか」っていう…。

――じゃあ、迷いがなくなったのは、本当に最近のことなんですね。

 

ほんとに最近なんですよ、遠慮する気持ちを払拭できたのは。うん…時間がかかりました。もうぶれないと思い

ます。

 

――先生もつい最近までそれだけ迷われていたということは、生徒にとって意外かもしれないですね。

 

どうでしょう…でも、物事って、見えていない部分がたくさんあると思うんですよ。作品が売れるとか、有名になるとかは目に見える解りやすい現実だけど、目に見えないこともたくさんある。誰かが自分の知らないところで応援してくれていたり、発表の場を用意してくれていたり。見えているものと見えていないものはつながっていて、タイミングがあってくる瞬間がある。だから、上手ではなくても、時間がかかっても、自分は自分の作品を作り続けるんだ、それは無価値ではないんだ、と思えるようになりました。
私、「龍安寺の石庭」みたいな話が好きなんです。同時にすべてが見えるということはありえないと思うんです。そういうことに気づくのに、すごく時間がかかりましたけれど（笑）

（他にもいろいろお話しいただきましたが、あまり欲張らずにこの辺りで…。三木先生の彫刻家としての人柄と語り口にすっかり魅了されたひと時でした。）

※の部分
作家活動を続けていくと、作品を作るだけではだめで、言葉による説明を求められることが多い。特に海外では価値観や文化的背景が違うので、プレゼンテーションが必須。そんなわけで、自分自身や自国のバックグラウンドについてよく理解しておく必要があるし、英語も必要（私はお世辞にも得意とはいえないけど）。また、作品の中に使った要素（私の場合、例えばキノコや菌類のこと、宇宙のこと、民族や人種のこと等）について勉強する必要もある（まだまだ勉強不足なことが沢山）。つまり、何かをやり続けると、それは全く違ういろんなジャンルのものと結びついてくる。高校生のとき１つだけ後悔してるのはかなり内容の濃い授業をする学校だったのに、当時あまり興味のなかった分野は美術に関係ないと思ってやらなかったので、今もよくわからないままってこと。やっていれば、今がもっと楽しかったと思う（三木先生追記）。